В петербургском киноцентре «Родина» прошел марафон анимации, созданной молодыми режиссерами. Зрителям представили программу «Мультфильмы будущего», в которую вошли 38 авторских работ. По мнению экспертов, этот показ стал уникальной возможностью познакомиться с фильмами тех, кому предстоит создавать новых «Шреков», «Немо» и «Ледниковые периоды».

По словам организатора киномарафона Светланы Петровой, для показа были отобраны лучшие работы выпускников зарубежных школ анимации. В программу вошли фильмы режиссеров из Франции, Дании, Греции, США, Испании, Германии, Бразилии, Италии, Израиля и других стран. Российских аниматоров организаторы намеренно решили не включать.

«Такая избирательность вовсе не говорит о том, что наши мультипликаторы хуже. Наоборот, у нас много талантливых и художников, и режиссеров. Но с российской анимацией гораздо проще познакомиться, а зарубежные мультфильмы у нас сложно увидеть. Эта редкая возможность, когда такие работы удается собрать вместе в одной программе», - отметила Петрова.

Она убеждена, что авторы представленных мультфильмов в дальнейшем будут определять, как должна развиваться современная анимация. Именно они будут приглашены к сотрудничеству в крупные киностудии для создания кассовых фильмов. Однако, несмотря на повсеместное сегодня увлечение 3D-эффектами, будущие законодатели анимационных тенденций не стремятся отдавать дань моде - они ищут новые подходы.

Так, аргентинский граффити-художник Блу в своем сюрреалистическом фильме «Немой» использует рисунки, сделанные на стенах домов в Буэнос-Айресе. Соединение анимации со стрит-артом вызвало большой интерес, а сам фильм критики уже назвали «культовым шедевром».

Фото: киноцентр «Родина»

Режиссер Томоко Огучи для создания фильма «Волшебная марка» использовал японскую бумагу ручной выделки. В картине рассказывается история взаимоотношений деда и внука. И необычная техника также влияет на восприятие сюжета, помогая создать особое настроение.

«Конечно, 3D сейчас модно использовать. Например, в этом плане широко представлена французская анимация. Однако это всего лишь формат, и его не нужно воспринимать как единственно возможную в будущем технологию. Существуют еще традиционная рисованная анимация, кукольная мультипликация. И художники продолжают работать с помощью этих методов, одновременно пытаясь найти собственные подходы», - отметила Петрова.

И кинофорум доказал это. На экране появлялись объемные изображения, но авторы решили обойтись без дополнительных эффектов. В большом количестве были представлены классически нарисованные истории. Здесь художники играли с цветом – насыщенные и яркие кадры сменяли черно-белые рисунки. Так, итальянский режиссер Вирджиния Мори свою работу «Игры тишины» сделала с помощью одного карандаша. При этом ей удалось создать интересные эффекты - спадающие на плечи волосы девушки, капающую кровь. Так у режиссера получилась одновременно красивая и жуткая история. Главная героиня начинает уменьшаться и исчезает в собственном платье. Однако все это так профессионально нарисовано, что больше обращаешь внимание на форму, а не на содержание.

«Игра тишины» Фото: киноцетр «Родина»

Молодых аниматоров в первую очередь привлекают эпатажные темы. Режиссеры не стесняются «чернухи» и «грязи». А вот тему любви и нежных взаимоотношений между людьми молодые авторы стараются обходить.

«Иисус 2000». Фото: киноцентр «Родина»

«В силу своего возраста они, конечно, ориентируются на эпатаж, на что-то неоднозначное. Волнуют режиссеров и социальные темы. С любовью все значительно хуже. Мы как-то делали подборку анимационных фильмов о любви, пришлось очень сильно помучиться, так как набрать их оказалось очень тяжело», - рассказала Светлана Петрова.

«Самая вкусная». Фото: киноцентр «Родина»